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，
。但是开挂要下载第三方辅助软件，

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　　2025年暑期档 ，当大银幕上的光影激战正酣
，另一股“上头”的观影浪潮也在悄悄登陆博物馆和景区——多部带着官方认证“龙标 ”的VR电影，成为观众打卡体验的新选择。这股VR热的驱动力 ，源自AI这个“超级引擎”：生成式AI正在深度参与百年电影工业的演进
，改写行业原有的“老剧本
” 。

　　AI技术持续迭代，已不仅止于工具升级 ，更在重塑影视创作的基因
。这场超越技术层面的深刻变革，正在重构创作逻辑 、产业结构
，甚至拓展艺术表达的边界。

　　“原本需要7人花费7天才能完成的视效工作量，被压缩至一人仅用半天”

　　“传统摄影机逼近现实 ，而AI正在创造现实 。 ”中国艺术研究院电影电视艺术研究所副所长孙承建说
。

　　在电影《只此青绿》的制作中
，这种创造现实的能力体现得淋漓尽致，让人得以窥见AI技术为影视创作带来的全新可能。视效团队巧妙运用AI工具ControlNet ，对《千里江山图》中独特的笔触韵律进行解构与分析
，再驱动AI生成符合宋代山水意境的层峦叠嶂 。同时，动态艺术的融合也成为一大亮点。创作团队通过StableDiffusion与Midjourney等AI绘画工具 ，生成水墨舞蹈的概念稿
。基于这些概念稿
，舞者的动作设计更加贴合水墨的流动感与飘逸感。

　　对于AI技术给影视行业带来的影响，北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯表示 ，AI正带来双重革命：“成本锐减百倍
，想象力破壁释放，创作者正从机械劳动中解放 ，回归创意本源 。
”以《只此青绿》为例，借助AI技术
，原本需要7人花费7天才能完成的视效工作量，被压缩至一人仅用半天就高质量完成 ，不仅如此
，AI还完成了830余个镜头的智能质检，并独立产出635组高质量成片 ，极大地提升了创作效率
，也让创作者能将更多精力投入到创意构思上
。

　　事实上，AI带来的全链效率革命正在影视行业全面爆发。在前期创作阶段的剧本开发环节 ，AI生成悬疑剧本关键情节点的速度提升了7倍
，可以提供丰富的灵感与基础 。服化道设计领域，阿里大文娱团队2024年6月推出的“神力霓裳”AI大模型重构了古装设计流程 ，只需输入朝代
、性别等参数
，2分钟内能生成影视级的妆造方案，让服化道设计更高效、更精准
。虚拟制作方面 ，上海电影技术厂AI创智生态中心已构建“算力池+应用场景 ”创新模式，其百卡规模的影视专属算力平台为创作赋能
，通过高精度扫描与3D高斯泼溅AI技术，可以将电影《雪龙号》等项目的场景制作成本降低2/3 ，为场景选择提供了更多可能。

　　进入中期拍摄阶段
，“绿幕时代
”正在被终结 。博采影视基地的270°LED环幕开启了“所见即所得”的拍摄革命，这种虚拟拍摄技术 ，不仅极大地降低了外景拍摄的成本与风险
，还能让创作者在拍摄过程中直观地看到最终的视觉效果，便于及时调整拍摄方案
。凭借《封神第一部：朝歌风云》获得第36届中国电影金鸡奖最佳摄影奖的王昱对此惊叹不已：“如果当年有这个技术 ，我们拍《封神》就不用在一万平方米的棚里搭森林了
，然后《封神2》的环形跑马场地也不用建，可以在今天50米的LED棚里完成悬崖的这场打戏了。 ”

　　而在后期制作环节 ，算法正在重塑光影魔法 。画质重生领域
，电影《金刚川》采用CINITYAMR（人工智能母版重制）技术，通过AI优化色彩动态范围 ，使画质提升90%的同时，成本反而有所下降
，让影片的视觉呈现更上一层楼
。

　　AI技术正以不可阻挡之势改变着影视创作的生态与格局。它不仅解放了生产力，更打破了想象力的边界 ，让影视创作进入一个全新的时代 。

　　24小时AI超创大赛上
，金奖作品出自一位“蹭过
”影视艺术专业课的工科生

　　今年6月，一部成本仅5000元的AI短片《潜入梦海》惊艳亮相上海国际电影节。在这部8分钟的作品中 ，大巴车爆炸的火光映照着异国街景
，逼真的特效让观众误以为是百万级制作，而这一切 ，出自一个4人团队
，他们全程未踏出国门
。

　　刘璨闻是这部短片的AI影像总监兼分镜设计师，这位“90后”目前就职于一家AI科技公司。作为中国新一代AI影视创作者的代表 ，他脱离了对传统影视机构的依赖
，告别了摄像机与实体片场，凭借对20余种AI工具的熟练掌握 ，灵活地运用关键词库 、动态模型
、开源换脸等技术，将脑海中的想象直接变成镜头画面 。

　　随着开源AI工具和视频生成大模型的普及
，影视创作门槛正持续降低
。《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据显示，近1/3的网民使用AI制作图片视频。当前 ，AI电影创作人群主要分为四类：一是从事科技研发的AI技术爱好者；二是寻求转型的传统影视从业者；三是注重内容表达的自媒体创作者；四是影视专业的学生 。

　　那么
，这是否意味着人人都有可能成为艺术家？周雯教授认为，AI的发展降低了技术门槛 ，却显著提升了艺术创作的天花板
，正如手机摄影普及，但对专业摄影师提出了更高的要求 ，“艺术的本质在于独特的表达与直抵人心的呈现——这正是AI的局限所在
。它擅长生成‘不出错的平庸’
，复刻过往范式，却难以触及艺术价值的核心：创新、过程以及创作中的灵性。因此 ，从真正的艺术标准来看
，‘人人皆可成艺术家’仍是一个愿景 。 ”

　　中国传媒大学动画与数字艺术学院教授吕欣分享了一个案例：在今年网络视听大会的24小时AI超创大赛上，金奖作品并非出自艺术专业学生之手 ，而是一位“蹭过
”影视艺术专业课的工科生
。“我问他为什么能得奖，”吕欣说
，“他的回答是‘兴趣驱动’。虽然学的是计算机专业，但他骨子里热爱文艺 ，从小就阅片无数 。进入中国传媒大学后
，又旁听了大量影视艺术专业的理论课程
。正是这种深厚的文化积累，加上对AI技术的掌握 ，成就了他的作品。 ”

　　吕欣强调：“艺术永远呈金字塔结构
，越是高级 、具有穿透力的艺术，越需要深厚的文化积淀 。当创作门槛不断降低 ，最终比拼的不再是技术本身
，而是艺术根基与能力。能否成为艺术家，最终取决于个人的艺术素养、热爱
、兴趣以及持续的努力
。没有这些积累 ，无论技术如何变迁
，都无济于事。”

　　业内预见：未来“数字演员与真人演员同台协作将成为常态
”

　　日前，北京师范大学胡智锋教授在参与北京文联主办的《坊间对话第39期：AI影视创作新趋势》活动时 ，提及导演黄建新曾于数年前的北京国际电影节上有过一丝忧虑：AI的应用已不仅限于编剧与导演环节，更已延伸至表演领域 。黄建新指出
，彼时AI技术已能模仿演员的微表情，他担心演员职业可能面临被替代的风险
。

　　这种担心并非空穴来风。回顾技术发展历程 ，传统的视觉特效制作曾极其耗时费力 。以2008年上映的大卫·芬奇执导的《返老还童》为例
，布拉德·皮特饰演的逆生长角色“本杰明·巴顿”，其衰老倒序效果依赖于多层化妆与数字合成技术的复杂结合
。特效团队需要手动追踪皮特面部的600多个关键点 ，每帧画面渲染耗时高达90小时
，整个工序历时两年才得以完成。

　　然而，AI技术的迅猛发展正以前所未有的速度重构影视特效工作流 ，其核心在于效率的指数级提升和流程的高度智能化 。2023年的国产科幻巨制《流浪地球2》便是一个有力例证
。导演郭帆团队通过自主研发AI模型
，将吴京角色的减龄处理效率提升了近10倍。该技术仅需少量人工标注的关键帧，即可自动生成连贯自然的表情序列 ，最终将单镜头特效成本压缩至好莱坞同类项目的五分之一 。

　　更值得关注的是
，AI不仅优化了传统生产流程，更催生了全新的表演主体——数字演员
。剧集《异人之下》中的数字角色“厘里 ”就引发了广泛关注与讨论。作为阿里依托自研AI技术打造的国内首位数字演员 ，“厘里
”的出现并非简单的特效噱头，而是数字科技与影视艺术深度融合的实践 。尽管是虚拟造物
，“厘里”在作品中展现出了惊人的真实感：特写镜头下，其与真人演员互动时微妙的表情变化、精细的面部肌肉运动乃至眼神中传递的情绪 ，都几乎可乱真；全景镜头中
，其身体光影与环境光线的交互反射效果亦与真人演员别无二致。

　　吕欣教授进一步揭示了数字表演的演进路径与发展潜力
。他表示，早期如《阿凡达》等作品依赖昂贵复杂的动作捕捉设备驱动数字角色。而如今 ，AI算法的突破已能实现两大关键跃升：第一步
，通过学习海量数据，AI能赋能任何人（即使非专业演员）完成特定角色的表演动作生成；第二步 ，AI在充分学习特定演员的全部表演特征后
，能驱动高度仿真的数字人生成匹配的面部表情与肢体语言 。吕欣强调：“目前从技术层面看，这已完全可行；在艺术表现力的精进上虽仍需时间打磨 ，但数字表演技术的进展已远超普遍预期
。 ”因此
，他预见未来“数字演员与真人演员同台协作将成为常态
”。

　　影视制作工作流正经历由AI驱动的深刻智能化转型 。从前期的创意构思 、表演趋势捕捉，到后期的特效生成与成片制作 ，各个环节都展现出向高度智能化演进的强劲势头
。吕欣表示，基于当前技术迭代的速度与深度
，他判断在未来两到三年内，影视行业将全面步入一个高度智能化的制作新阶段。在这一进程中 ，数字演员作为技术赋能的产物
，其角色定位并非简单替代人类演员，而是作为扩展创作边界的新元素 ，与真人演员共同塑造未来影视表演的多元化生态 。

　　截至今年7月
，中国备案VR电影激增至19部

　　2025年年初的第十五届中国互联网产业年会上，中国工程院院士邬贺铨预言道：“未来十年 ，我们将进入‘数智互联网’阶段
。”也就是说
，AI终端与智能体将彻底重构人机交互，解放人类双手 ，开启智能体验革命。

　　中国沉浸式电影的发展步入快车道 。国家电影局今年3月发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》
，将VR电影接入全国影院网络，并向文旅综合体延伸
。4月 ，北京国际电影节“无界∞沉浸单元 ”开幕式上，河南广电推出的《唐宫夜宴》获得中国虚拟现实电影首个“龙标
”（电审虚字〔2025〕第001号）
，宣告VR电影正式纳入国家电影管理体系。而《隐秘的秦陵》获002号“龙标”，两部作品已登陆全国首家XR多厅沉浸影院——西安奥斯卡XR未来影城 。截至今年7月 ，备案VR电影激增至19部
，从《长安三万里》《甲骨风云》到《大宋风华录·满江红》，一场颠覆传统观影的产业浪潮奔涌而至。

　　技术赋能下 ，电影艺术正经历本质蜕变
。VR+AI让影视从“观看艺术 ”跃迁为“体验艺术
”
，例如，在《地心游记》中 ，观众可触摸虚拟岩石感知纹理
、温度（基于动态触觉反馈系统）；《火星登陆计划·起源》实现“视线交互”
，凝视即触发剧情分支（基于眼动追踪技术）；今年上海电影节公布的7部VR新片《长安三万里》《封神前传》等，也将持续解锁交互叙事的可能性。

　　正如周雯教授所言：“‘storyliving’（生活在故事中）正取代‘storytelling’（讲述故事） 。 ”未来 ，轻便VR眼镜将使得观众从旁观者变为剧情参与者
，当虚拟与现实在360度全景空间中交织——以“虚拟现实技术生成三维环境，模拟人类感官实现沉浸交互”为定义的VR电影 ，将带领中国电影产业全速驶向“无界体验
”的新蓝海
。

　　北京师范大学孙承建教授指出，未来技术演进将推动人的智能、机器智能与新型网络的深度交融
，形成混合智能社会。在此图景下，影视产业与AI技术绝非简单替代关系 ，而是建立共生协作系统 。

　　然而
，AI技术的推进中，也有需要避开的“暗礁”
。首先便是版权确权困境 ，训练AI的素材是否构成侵权？算法生成的短片著作权归属何方？如果模仿王家卫风格是否触及法律边界？这些悬而未决的数据版权与创作版权问题
，亟待法律框架破局。

　　此外，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授吕欣指出 ，“当前AI影视还难成可持续产业 ”
，其根源在于版权混沌使作品无法通过传统票房路径变现，而同质化洪流正淹没艺术独特性 ，导致产业价值评估体系失效 。当算法流水线批量生产“风格罐头
”
，整个产业生态将在技术泡沫中悬空
。

　　而“深度伪造”技术的滥用也需要警惕，它凭借算法对音视频的极致模仿能力 ，能让虚构的人物说出逼真的话语 、做出自然的动作，可能引发一系列连锁反应。唯有构建起技术防御
、法律规制与公众觉醒三重屏障
，才能让AI在推动社会进步的同时，始终处于可控范围之内 ，确保技术革新的红利真正服务于现实生活的美好与安宁 。

　　尽管面临诸多挑战
，但AI驱动的变革正强力重构影视生态：制作门槛消融催生全民参与创作，影像从再现现实跃升为创造现实 ，体验从单向观看进化为沉浸共生
。但无论技术如何颠覆
，影视艺术的本质内核始终未变——对人性的探寻、对现实的追问 、对精神彼岸的探索，仍是照亮创作的精神灯塔。

　　正如吕欣教授所展望的 ，当虚拟与现实的边界逐渐消散
，人类将实现海德格尔的畅想——“诗意地栖居 ” 。（记者肖扬）

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昨天中午11时30分 ，天平路143号中通快递站点的杨师傅步行2分钟，走进天平路137号“新里137 ”党群服务中心里的社区食堂
，熟门熟路地越过在正在档口排队选菜的顾客，直接走到收银窗口 ，拿出手机扫码付款12.9元
，一份打包好的盒饭就从窗口里递了出来，服务员甚至不用问杨师傅 ，就知道他要“辣味套餐
”——去年9月“新里137”社区食堂开张不久
，针对快递和骑手小哥的9.9元和12.9元套餐“一分钟取餐 ”就不胫而走，现在 ，这项实惠又快捷的服务对象已经拓展到环卫工人 、网约车司机等新就业群体劳动者
，每天销售逾百份，深受大家欢迎。杨师傅说：“这样一套在其他地方最起码要二三十块吧！我和同事天天来 ，有点不好意思
，太便宜了！感觉食堂要贴钱的！我们一直想写封感谢信表达一下 。
”

杨师傅说12.9元便宜得让人不好意思
。本文均孙云摄

记者打开杨师傅的盒饭盖子，看到里面有鹌鹑蛋烧红烧肉
、宫保鸡丁和莴笋炒干丝 ，还有满满的米饭。他说，他们站点的快递员以前都是从家里带饭
，中午凑合吃冷饭冷菜，但又舍不得到外面饭店吃 ，否则一顿饭起码二三十元 。现在社区食堂有了专门针对快递小哥的套餐
，他们天天中午都来买，拿回站点里吃 ，“中午我们都很忙的
，要到下午一点半才能忙好这一波，两点半又要来新一批货物了 ，所以
，这里又便宜又快，特别适合我们！”

像杨师傅这样天天来“新里137 ”买套餐的快递师傅有很多 ，就在他走进走出的这几分钟里
，就先后进来了两位中通的快递员、两个圆通的快递员和一个邮政EMS的快递员
。其中，邮政网点相对比较远 ，快递员骑着电动自行车过来，因为进来点餐取餐时间非常短
，所以连头盔都没脱，一转身的工夫就拿好装在塑料袋里的盒饭又出门了。

说到为何会推出针对快递小哥等新就业群体的“一分钟取餐”服务 ，食堂运营方 、上宛轩餐饮公司总经理李嘉俊说
，他们同时也运营天平街道另一家网红社区食堂“66梧桐院
” 。去年夏季，街道领导关注到骑手就餐是个难题 ，“66梧桐院”附近有一个快递站
，“66梧桐院 ”虽然近在咫尺，但每天中午大排长龙的状况却令惜时如金的快递小哥望而却步 ，街道领导希望食堂能面向快递和外卖骑手推出个性化服务
，“一分钟取餐
”因此应运而生且大受欢迎，一天能卖出七八十份
。

12.9元一大荤一小荤一素。

这个数量大大超出了李嘉俊的预计 。他说：“9.9元一荤一素 ，12.9元两荤一素
，这个价格肯定要我们贴一点的，本来想着可能一天也就三五十份 ，没想到大大超过，有的小哥一个人就要买10份带回去分给同事
，但是他们也都不容易，数量多就多吧 ，我们总归要服务好
。”

去年9月
，“新里137 ”开张后，这一做法也搬了过来 ，起初没有大张旗鼓宣传
，快递小哥不了解。食堂专门做了一个海报，供应时间还延长到下午3时 ，方便骑手们随时来吃 。时间长了
，小哥们都成了熟客，大家的口味也都被摸得一清二楚。李嘉俊总结说：“速度要快 ，饭量要大
，口味要重，酱汁要多 ，他们喜欢让我们把酱汁加满，更下饭
。
”

根据小哥们的口味
，食堂每天推出两款套餐，一个辣一个不辣 ，一周不重样
，还免费提供绿豆汤，深受大家欢迎。逐渐的 ，除了快递小哥
，附近的环卫工人、建筑工人
、网约车司机等也都慕名而来，冬夏两季尤其人多 ，食堂响应他们的需求
，将服务范围扩大，不再局限于快递和外卖小哥 ，现在每天要卖出100余份
，让周边的新就业群体用餐无忧 。